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2017年11月8日,由中國音樂學院主辦,中國樂派高精尖創新中心、中國音樂學院研究生院及教務處共同承辦的“中國樂派名家講壇”(第二十七期)在中國音樂學院國音堂歌劇廳舉行。著名河北梆子表演藝術家彭蕙蘅先生為國音師生以及廣大戲曲愛好者帶來了一場題為“從藝多年體味戲曲藝術之美”的講座,分享了她與戲曲結緣、戲曲的表演特征以及戲曲表演的核心等經歷和經驗。


講座由中國音樂學院作曲系主任金平教授主持。金平教授簡要介紹河北梆子這一戲曲形式傳播范圍、彭蕙蘅先生的藝術經歷及所獲得的殊榮,并對彭蕙蘅先生表達了由衷感謝。


彭蕙蘅先生是河北梆子非物質文化遺產傳承人,她講到了自己與戲曲的淵源,最初從兩百多人中脫穎而出考入戲曲學校,到后來為了留在河北梆子的舞臺上而做出了多次選擇,彭蕙蘅先生將這一切歸結于她與戲曲之間的不解之緣。


講座中,彭蕙蘅先生將戲曲的三大特征總結為綜合性、虛擬性和程式化。她說,中國戲曲是集文學、表演、音樂、美術、武術、雜技等為一體的綜合藝術,戲曲源于生活而又高于生活,它的綜合性來源于其他藝術門類而又有別于其他藝術門類,是一種獨特的綜合性載體,這就要求其觀眾需要有一定的藝術底蘊。在講到戲曲的虛擬性時,彭蕙蘅先生現場展示了“開門”、“穿針引線”等一系列日常動作在戲曲中的呈現。她提到,戲曲中的虛擬如國畫中的留白,無物卻勝似有物,以此留給觀眾們想象的空間。在講戲曲程序化時,彭蕙蘅先生從行當的劃分、動作的規范化、打擊樂三個方面分別向大家解釋了戲曲的程式化。彭先生著重講解并展示了行當的劃分及其表演的差異,并指出戲曲的程式化是根據年齡、性格、家庭背景的不同而形成了不同的表演手段,而程式是來源于生活而高于生活,經過不斷的提煉、加工、提升,將觀眾帶入到一個美的境界。


彭蕙蘅先生指出,“四功”、“五法”為戲曲的核心。“四功”為唱、念、做、打;“五法”則為手、眼、身、法、步。其中,唱腔為戲曲之靈魂,是區分劇種的根本。為讓大家更好的了解河北梆子的藝術特點,彭蕙蘅先生現場示范了梆子的二六板、慢板以及念白,其高亢激昂的唱腔和富有感情的表演贏得了師生們的熱烈掌聲。


最后,彭蕙蘅先生對大家的提問作了精彩的解答。她從與戲曲結緣的親身經歷講起,詳盡解析戲曲結構特征及核心要素,并對傳承戲曲藝術表達殷切期望。彭蕙蘅先生質樸的語言、深入淺出的講解,讓現場的國音師生及戲曲愛好者保護和傳承中華傳統文化的使命感油然而生。


出品:黨委宣傳部
來源:中國樂派高精尖創新中心
文:李夢然
排版設計:格桑卓瑪

官方微博:@中國音樂學院

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